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Technische
Angaben
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24 S., 30x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Zeitschrift der Anarchistischen Föderation Südbayern.
Selbstverwaltete Zeitschrift. Leser*innen, sind dazu aufgefordert, Inhalte mit den Genoss*innen vom Freiraum zu teilen, interaktives, linkes Blatt.
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Technische
Angaben
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26 S., 30x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Zeitschrift der Anarchistischen Föderation Südbayern.
Selbstverwaltete Zeitschrift. Leser*innen, sind dazu aufgefordert, Inhalte mit den Genoss*innen vom Freiraum zu teilen, interaktives, linkes Blatt.
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Titel
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Spuren NR. 01 Leben in Schutzräumen
Technische
Angaben
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28x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, gelocht.
ZusatzInfos
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in der ersten Ausgabe ging es um : Schutzräume wie ABC Bunker, Michel Foucault, Portrait des Malers Josef Czapski, Richard Strauss und der Faschismus, über eine Reise in die DDR, ...
Spuren erschien in mehren Phasen, die erste Reihe lief von 1978 bis 1980. Nach einer Pause erschien das Magazin in den Jahren 1983 bis 1985.Die Beiträge verknüpften Kunsttheorie, Philosophie und gesellschaftliche Subversion. Themen reichten von der „Kunst der Beschleunigung“ über Musik als „Hintergrundrauschen der Kultur“ bis hin zu Müll, Schrift und Dandyismus. Zu den Autoren gehörten Intellektuelle wie Vilém Flusser und Jan Philipp Reemtsma.
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Titel
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Spuren Nr. 18 Simulation als Kreativität
Technische
Angaben
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76 S., 28x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Beiträge in der Ausgabe über Kunst, Maschinenmenschen im Film, Computer und Theater, Fotoserie über schamanistische Rituale in Korea, ...
Spuren erschien in mehren Phasen, die erste Reihe lief von 1978 bis 1980. Nach einer Pause erschien das Magazin in den Jahren 1983 bis 1985.Die Beiträge verknüpften Kunsttheorie, Philosophie und gesellschaftliche Subversion. Themen reichten von der „Kunst der Beschleunigung“ über Musik als „Hintergrundrauschen der Kultur“ bis hin zu Müll, Schrift und Dandyismus. Zu den Autoren gehörten Intellektuelle wie Vilém Flusser und Jan Philipp Reemtsma.
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Titel
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Spuren Nr. 19 Ähnlichkeit und Holismus
Technische
Angaben
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72 S., 28x21 cm, ISBN/ISSN 0176-7240
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Beiträge in der Ausgabe über Kunst, Aufschreibesysteme, Musik im Zeitalter ihrer Reproduzierbarkeit, Berlinale ...
Spuren erschien in mehren Phasen, die erste Reihe lief von 1978 bis 1980. Nach einer Pause erschien das Magazin in den Jahren 1983 bis 1985.Die Beiträge verknüpften Kunsttheorie, Philosophie und gesellschaftliche Subversion. Themen reichten von der „Kunst der Beschleunigung“ über Musik als „Hintergrundrauschen der Kultur“ bis hin zu Müll, Schrift und Dandyismus. Zu den Autoren gehörten Intellektuelle wie Vilém Flusser und Jan Philipp Reemtsma.
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Titel
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MONU magazine on urbanism #11
Technische
Angaben
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130 S., 27x20 cm, ISBN/ISSN 1860-3211
Broschur
ZusatzInfos
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Sci-fi Greenery ...or just Responsibility? By Samo Pedersen; Clean Cities - Dirty People By Matteo Muggianu; Dirty Consumerism By Nikonus Pappas; Coming Clean By Randall Teal ; Domes over Manhattan - Interview with Gerd Hauser By Bernd Upmeyer; Rendering the Clean By Nathalie Frankowski and Cruz Garcia (WAI); The Mobile Library Unit By John Southern; Where the Grass Is Greener By Tomorrow’sThoughtsToday; Clean around the Edges By Lee Altman; Bio - Port By Greg Keeffe and Simon Swietochowski; Zeekracht - The North Sea Masterplan By OMA; Scarcity: Bipolar Urbanism in the Sonoran Desert By Felipe Correa; Regenerative Ecologies By Claudio Astudillo Barra; Clean Energy is Dirty Business By Aleksander Tokarz; Dystopic Verdure By Jacob Ross Boswell; How to Win Poetic Praise and Influence Architects By Amanda Webb; The Cooperative City By Rogier van den Berg; Mania By Bryan Norwood and the Jackson Community Design Center
Do we simply have to stop having sex to produce Clean Urbanism - i.e. an urbanism that is dedicated to minimizing both the required inputs of energy, water, and food for a city as well as its waste output of heat, air pollution as CO2, methan, and water pollution, Samo Pedersen asks in his piece “Sci-fi greenery..or just Responsibility?”. In fact Randall Teal sees the growing world population frequently ignored in discussions on sustainability, as he points out in his article “Coming Clean: Owning Up to the Real Demands of a Sustainable Existence”. Fewer people spend less energy, and as the gas and oil supply will come to an end sooner or later, saving energy may be a cheaper and smarter solution for cities than depending on renewable energies, as Gerd Hauser, one of the leading researchers on the implementation of the EU Directive on Energy Performance of Buildings, explains in an interview with us, entitled “Domes over Manhatten”. Although sustainability has recently become a cache misère for our lack of intent, a trendy make-up hiding our incompetence, with Clean Urbanism being its apotheosis as Nathalie Frankowski and Cruz Garcia (WAI) maintain in their contribution “Rendering the Clean”, energy self-sufficient cities are technically possible as Gerd Hauser states and explains using a five-point manifesto. Greg Keeffe and Simon Swietochowski support that view by introducing their “Bio-Port” project, a vision of a “Free Energy City” set in Liverpool, where the old dockyards have been transformed into bio-productive algae farms. Furthermore, the Office of Metropolitan Architecture (OMA) illustrates in its project “Zeekracht – The North Sea Masterplan” how wind farms could be clustered along an Energy Super-Ring in the North Sea, distributing national surpluses and supplying regional energy needs efficiently and profitably. On the other hand, Clean Urbanism cannot only be understood from a purely technocratic perspective, but also needs a social one as Claudio Astudillo Barra articulates in his article “Regenerative Ecologies – A Prototypical Approach to the Territory”, introducing Felix Guattari’s ideas of ecosophy. On such social aspects Rogier van den Berg focuses in his piece on “The Cooperative City”, where a community is created that triggers individual initiative and the cooperation of its users to generate collective values. The Cooperative City requires a flexible plan with an open end that is only guided by one set of rules, described by Bryan Norwood and the Jackson Community Center as “Mania: An Emergent Sustainability of Density and Intensity”, created by the disorganized, hyperactivity of an actualized system with no specified, singular goal, a bottom-up phenomenon that emerges from the individual events of architecture within the city, combined with the ideology of urbanism conceived as anti-capitalism and anti-homogenization. It is mania, and mania is clean.
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Titel
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MONU magazine on urbanism #14
Technische
Angaben
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128 S., 27x20 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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The Naked Lunch: A Stark Honest Discussion On Renewal by UNION3; On Politics of Planning by Henk Ovink; Beyond Editing by Simone Pizzagalli; Extreme Demolition and Extreme Preservation by OMA; Apoptotic Woomera 2035 by Lucas Dean; Eternal Ise by Jarrik Ouburg; Moveable Chair by Sara Hendren; What not to Do: A Case for Designed Neglect by Sean Burkholder; Deadly Serious - Interview with Adolfo Natalini by Beatriz Ramo and Bernd Upmeyer; In the Name of the Past by Beatriz Ramo - STAR strategies + architecture; Cultural Editors by Paul Meurs and Marinke Steenhuis; The Digital Habitat and Urban Design as Emerging Practice by Jan Bovelet and Miodrag Kuc; Between Material and Culture by Ephraim Joris; Controlling the City by Michiel van Iersel, Juha van 't Zelfde, and Ben Cerveny; Layered Reality by Gijs Hoofs and Michiel Daalmans; Urban Field Manuals by Brian Davis, Rob Holmes, and Brett Milligan; This Is Not an Empty Plot by Patrizia Di Monte; The Good, the Bad and the Ugly - Excerpts from MONU's Most Valuable Urbanism Debate.
Despite the current urgency to deal with the enormous potential of the already existing urban material as Urban Editors, there seems still to be an enormous lack of interest in topics such as urban and architectural restoration, preservation, renovation, redevelopment, renewal or adaptive reuse of old structures among architects and urban designers. But ignorance in this matter can only be dismissed as socially irresponsible and economically and culturally unacceptable. But what might be the reason for the prevailing ignorance? Who is to blame? Why is Urban Editing considered to be so utterly unattractive? Felix Madrazo, one of the members of the UNION3 collective, blames the media and in particular architecture publications, as he points out in UNION3's discussion of urban renewal entitled "The Naked Lunch: A Stark Honest Discussion on Renewal". He states that a prestigious architectural magazine such as the Spanish El Croquis would never publish an architect who has been practicing renewal for the last twenty years. In OMA's contribution "Extreme Demolition and Extreme Preservation" Rem Koolhaas holds the arrogance of the modernists responsible for making the preservationist of today look like a futile and irrelevant figure. He furthermore claims that preservation necessitates the development of a theory of its opposite: not what to keep, but what to give up, what to erase and what to abandon - and proposes a system of phased demolition. To a certain extent this is what Lucas Dean recommends in his piece "Apoptotic Woomera 2035" for a small town in South Australia, in which he suggests a programmed urban death that ensures that the urban fabric can constantly undergo a process of rejuvenation. The concept is an analogy to the biochemical process of apoptosis, which is organized cell death that our bodies undergo on a daily basis, killing fifty to seventy million cells, enabling the body to rejuvenate and ensure longevity. Obviously terms such as death and rejuvenation are crucial notions when it comes to Editing Urbanism. In his article "Eternal Ise" Jarrik Ouburg sees destruction as a natural part of preservation. He advises to look east and learn from the way how in Japan important shrines have been rebuild every twenty years for more than ten centuries. But accepting death and decay in buildings is one thing, when it comes to our own death, things get much more complicated. For that reason Adolfo Natalini, one of the founders of the legendary 60ies architecture firm Superstudio, does not like physical changes in cities, because they remind us that we are moving closer and closer towards death, as he explains in an interview with us entitled "Deadly Serious". He likes to be surrounded by things that remain the same as they give us the impression of eternity and he sees architecture as the most powerful medium of this form of hope. To solve the paradoxical situation that cities should on the one hand remain the same, keeping and maintaining all their existing buildings, yet on the other able to change, Beatriz Ramo / STAR suggests in "In the Name of the Past: Countering the Preservation Crusades" to establish Virtual World Heritage Sites as a new category for UNESCO. Virtual preservation enables cities to survive for eternity in the virtual, yet remain living and changing organisms in the real world. Released from the fear of death, Editing Urbanism can become a vital, active and experimental practice, in which the concept of sample and the remix gain importance as a cultural technique as Jan Bovelet and Miodrag Kuc describe in their contribution "The Digital Habitat and Urban Design as Emerging Practice". Just as remixes of songs are alternative versions of recorded songs, made from original versions, remixes of cities can be alternative versions of the original cities. Especially with the help of hand-held devices, mobile and digital online applications, citizens will be able to alternate and control cities as Michiel van Iersel, Juha van't Zelfde, and Ben Cerveny explain in their article "Controlling the City". To edit cities successfully, Brian Davis, Rob Holmes, and Brett Milligan even propose to develop "Urban Field Manuals", which show how to change or maintain your city just as automotive maintenance manuals teach you how to repair or maintain your car. Such Urban Field Manuals allow you for example to learn how, as a non-profit landlord, to approach buildings that are awaiting demolition permissions for a new construction on old properties, and to format micro-contracts that make unoccupied buildings available to other non-profits at the costs of utilities alone. But one of the most successful strategies for such reuse of unoccupied spaces in cities has probably been developed by Patrizia Di Monte recently. In her contribution "This Is Not an Empty Plot", she shows how she created an employment plan, in which sixty one long-term unemployed workers cleaned initially empty plots of the historic district of Zaragoza, which led eventually to the realization of twenty-eight projects on those lots over the last two years.
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Titel
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MONU magazine on urbanism #12
Technische
Angaben
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144 S., 27x20 cm, ISBN/ISSN 1860-3211
Broschur, verschiedene Papiere.
ZusatzInfos
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Luxury Space By Jason Lee; The World According to Mr. Reds By Doreen Jakob; The Shelter Category By Mammoth (Stephen Becker and Rob Holmes); How the City of Broad Shoulders Bought its Growth Spurt By Karl Johann Hakken; Residential Developers and Investors in Central Europe: Boom and Bust By Maximilian Mendel; Pyongyang in a New Era By Yim Dongwoo; Casino City State By Rustam Mehta and Thomas Moran; Solidere, Inc., or Downtown Beirut By Carol Moukheiber; Real High - The Desire for the Real in Urban Real Estate By McLain Clutter; Real Creativity: A Case for Ethical Freedom in Architecture By Randall Teal; Life without Architects - Interview with Magriet Smit By Bernd Upmeyer; The New York Value Exchange By Joyce Hwang; Real Big - Interview with Bjarke Ingels By Beatriz Ramo; Magic Realism - A New Skyline for Rome By Simone De Iacobis; Business Park De Hoef Revisited 1998-2008 By Arjan Harbers (Topotronic); Brand New Landlords By Daan Roggeveen and Michiel Hulshof; Market Value(s) By STAR; Living on the Edge By Bas Princen; Why should a Developer read Aristotle By Marta Relats; Unbuilt Rotterdam By ZUS [Zones Urbaines Sensibles]; Rotterdam is a Whore - Interview with Andre Kempe By Beatriz Ramo and Bernd Upmeyer; To Build or not to Build By MVRDV
Just like the "Ideal Woman" on the cover of this issue on Real Urbanism - a sculpture by the Brooklyn based artist Tony Matelli - most of our cities are shaped by a particular set of values that does not necessarily lead to high quality urban spaces, but instead to scary, ethically unacceptable and distorted forms. As the "Ideal Woman", so "Ideal Cities" can easily end up only fulfilling the wishes and dreams of a powerful minority, but neglect the needs of most of the other people. Jason Lee, one of the contributors to this issue, that deals more with "Real Estate" Urbanism rather than with Actual or Factual Urbanism, uses this sculpture in his article "Luxury Space" to display the consequences that can occur when a financially powerful elite develops real estate projects in the city of Shanghai merely to accommodate their consumerist desires. Cities have been reduced to machines for making and spending money as Stephen Becker and Rob Holmes put it in their piece "The Shelter Category". Especially in Central European countries, where two decades ago the state-controlled economy changed into a market-economy, developers are driven by pure profit rather than by a genuine desire or even awareness of sustainable neighbourhoods and city development as Maximilian Mendel describes in his text "Residential Developers and Investors in Central Europe: Boom and Bust". But blaming only the financial elites and the real estate industry for the prevailing urbanism of mediocrity would be too easy. For successful urban planning, cities depend on private financing as Carol Moukheiber points out in her contribution "Solidere, Inc., or Downtown Beirut", where a productive collaboration between a corporate and a cooperative party led - although heavily criticised and carried out in a kind of pseudo democratic Berlusconian way - to prosperous results. In the case of Rotterdam, where the municipality actually cares very little about the city, real estate developers seem to be even more concerned about the quality of urban spaces than the city itself, as stated by Andre Kempe in an interview with us entitled "Rotterdam is a Whore". To halt the process by which the built-up form of our cities continues to be mainly driven by practical concerns such as efficiency, profit, and self-promotion, Randall Teal proposes in his piece "Real Creativity: A Case for Ethical Freedom in Architecture" that architects should become developers themselves. But how many architects would be able and interested in doing that? Magriet Smit, a Rotterdam based real estate developer, explains in the interview "Life without Architects" that she actually tries more and more to avoid working with planners and rather collaborates directly with construction companies as they share a greater understanding of their profession. But to prevent our cities from turning into monstrous "Ideal Cities", as perverted as the "Ideal Woman", all the parties involved that are shaping the cities - the developers, the municipalities and the planners - have to accept their interdependencies, and have to try to understand the different interests of each party and have to dare to navigate into unknown territory as Bjarke Ingels concludes in an interview with us entitled "Real Big".
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Titel
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MONU magazine on urbanism #13
Technische
Angaben
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126 S., 27x20 cm, ISBN/ISSN 1860-3211
Broschur
ZusatzInfos
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When John Lennon was photographed by the legendary rock 'n' roll photographer Bob Gruen, wearing a New York City T-shirt in the year 1974, he proudly expressed his love for the city of New York. For Lennon, although born in Liverpool, New York City was without doubt the most valuable city. In that sense the value of a city can become extremely personal, subjective, and only a reflection of feelings, as Mika Savela argues in his contribution "Most T-shirtable Cities". Because of this subjective experience the value of a city is - just as the beauty of a city - in the eye of the beholder and what constitutes 'most valuable', in whatever respect, shifts back into our hands, as Bobby Shen puts it in his piece "Within a Day". People attribute a value to spaces that cannot be quantified in statistical terms, but is dependent on how 'city users' identify with the place where they live, as Luciano Alfaya and Patricia Muñiz explain in their article "Urban Perception of Happiness". And this identification is usually based on rather intangible criteria; social, cultural, and psychological dimensions; or qualities such as history, identity, memories, or lifestyle, as Human Wu illustrates in his piece "Tales of Nail Houses". Nevertheless, it would be naïve to exclude certain basic physiological needs out of the value discussion regarding cities. Those basic needs include, for example, security, housing, or health as Ruraigh Purcell, who spent several years running an analytical team producing city ranking lists, points out in an interview with us entitled "The Crumbles of the Cake - The Truth Behind City Ranking Lists". In his opinion, basic, low-level needs have to be satisfied in a city, referring to Maslow's Hierarchy of Needs, before you are in a position to move to a higher level of needs that would take in account things such as educational and cultural stimulus. Most of the evaluation criteria used by companies such as Mercer or the Economist Intelligence Unit to produce the famous city ranking lists that define the so called "most liveable cities", are based mainly on those basic needs. But what is often less known is the fact that those ranking lists are not representative, as they use as a primary source the answers of a particular socio-economic group: expatriates. Klaas Kresse detects that fact in his text "The Systematic Thinking Livability Rankings Imply" and discloses that rankings are not made for the multiplicity of urban dwellers, but for a group of wealthy, well-educated and highly skilled professionals. He furthermore points out that the livability rankings imply an urban thinking in terms of closed systems as cities start focusing on the points already scored, which makes them static and inflexible. To continue being able to change Matthew Johnson proposes in his piece "Is Livability Overrated?" that cities should be allowed to exist in a state of perpetual upgrading and renovation - always under scaffolding, in the form of a transactional urbanism. In his eyes, Houston in Texas is such a transactional city that is evolutionary and voracious, and secure in itself, despite its imperfections. Jürgen Krusche misses such imperfections in the always top-ranked city of Zurich as he clarifies in his contribution "The Value of Ugliness", where the constant striving toward clean, safe, and beautiful public spaces has banished unwelcome individuals from marginalized social groups from public life. But ever since the Economist began some ten years ago to rate cities such as Vancouver as the number one most livable city in the world, while other livability indices by Mercer and Monocle Magazine also gave it consistently high rankings, the safe and clean downtown living model of Vancouver became the planning model for cities around the world, as Brendan Cormier and Christopher Pandolfi explain in their article "Vancouverism is Everywhere". Today, top positions in urban planning councils all over the world are filled with Vancouverities. However, there seems to be a resistance towards Vancouverism and there are possibilities to top livability ranking lists without following the trends, as Stefan Gruber explains in his text "Vienna: Slow Capital?", in which he suggests that the quality of life in a city might also be determined by its capacity to resist certain movements and instead to concentrate on its unique attributes.
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Titel
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Nicht immer findest du einen Ort
Technische
Angaben
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36 S., 19,5x13 cm, ISBN/ISSN 3-929045-47-8
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Portraitgedichte für verschiedene Persönlichkeiten und Bleistiftzeichnungen.
Vakily, der zwischen 1939 und 1949 in Teheran lebte, absolvierte nach seiner Rückkehr in die Bundesrepublik Deutschland zwischen 1954 und 1961 ein Studium der Buchgrafik und Malerei an der Werkkunstschule Dortmund bei Max Guggenberger und Gustav Deppe, an der Freien Kunstschule Stuttgart sowie der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Während dieser Zeit gehörte er zu den Studenten von Paul König, Rudolf Müller, Walter Brudi und Manfred Henninger.
1958 schuf er das Szenenbild zum Theaterstück Der Strom von Max Halbe in einer Inszenierung von Vera Dannenhaus am Stuttgarter Jugendtheater. Nach einer Studienreise nach Collioure in den Pyrenäen und dem Abschluss des Studiums lässt er sich 1961 in München nieder.
Vakily, dessen Arbeiten als Maler, Grafiker und Zeichner unter anderem 1969 im Von der Heydt-Museum in Wuppertal ausgestellt wurden, gründete 1977 die Autoren Galerie 1 in München, die Ausstellungen zeitgenössischer Kunst mit Autorenlesungen verbindet[1] und in der auch Vakilys Bilder ausgestellt wurden.[2]
Seit 1992 beschäftigte er sich auch als Dichter und veröffentlichte unter anderem die beiden Gedichtbände Nicht immer findest du einen Ort (1997) und Zu dieser Zeit – an diesem Ort (2003). Daneben erschienen seine Gedichte wie „Für Dich“, „Nach dem Fest“ und „Nackt“ auch in der Wandler-Zeitschrift für Literatur.[3]
Zu seinen bekannteren Arbeiten gehört die Reihe Raum- und Flugzeltbilder mit Werken wie Über dem blauen Himmel (1985), Flugzelt (1989), Flugzelt über Weiß und Grau (1989), Ausflug nach Cassis (1989), Ausflug mit Simone (1989), Flugzeit Indigo I (1989), Raum- und Flugzelt (1998), aber auch die Spätwerke Wachsende Zuneigung (2008), Durchblick (2008), Im Dunkel und im Licht II (2008), Raum- und Flugzelt über den Wolken (2008).
Text von Wikipedia Seite
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Technische
Angaben
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32 S., 28x20 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Mit fataler Gelassenheit holt Henning Strassburger das Unbehagen und Hoffen seiner Generation ins Zentrum seiner Malerei.
„Man sieht nicht mehr unschuldig, also kann ich das als Maler auch nicht“, sagt er. Die Gegenwart ist diffus und sketchy, Identifikation geschieht auf Oberflächen. Unentwegt nimmt man wechselnde Rollen in wechselnden Konstellationen und Kontexten ein. Selten bewusst, meistens nicht. Dass dabei irgendein Bild unschuldig bleiben könnte, ist illusorisch.
In seiner neuen Ausstellung geht Strassburger weit ins 20. Jahrhundert zurück: zur frühen Pop Art und zu Jasper Johns, dessen graue Bilder mit ihren Chiffren, Zahlen und Buchstaben am Anfang der widersprüchlichen Codes und Zeichen unserer Jetztzeit stehen.
Für seine eigenen grauen Bilder hat Strassburger aus Farbresten das „bunteste Grau, das man sich vorstellen kann“, zusammengemischt. Ein Grau, das nicht unfarbig ist, sondern alle Töne und Stimmungen in sich vereint. In der Gleichzeitigkeit der offenen Bildfelder verschmelzen Abstraktes und Figur, Schrift und Geste, Form und Fläche, Textur und Materialität.
Strassburger integriert vorgefundenes Wirklichkeitsmaterial als Teil eines spezifischen Gegenwartsmoments. Alles wird aufgezeichnet, Disparates miteinander verbunden und weitergeschrieben: Existenzangst, Spaßkultur, Einander-Ausgeliefertsein und Lusterfüllung. Seine neuen Bilder steigern das modernistisch verstandene „Bild als Bild“ um ein Vielfaches und werden selbst zu Bildern von Bildern, so ungewiss und verlockend wie die Gegenwart selbst.
Auszug aus dem Katalog
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Technische
Angaben
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54 S., 28x20 cm, ISBN/ISSN 978-3-86206-764-0
Drahtheftung
ZusatzInfos
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Seit einer ersten gemeinsamen Reise im Jahr 2005 bildet Japan einen Angelpunkt im gemeinsamen Schaffen von Katja Stuke und Oliver Sieber. In ihren Arbeiten beschäftigen sich die zwei Fotografen seitdem mit den sub- und popkulturellen Auswüchsen und Zwängen der japanischen Kultur als auch mit Fragen nach den Strukturen von Städten und dem Zusammenhang zwischen städtebaulichen und sozialen Grenzen.
Dabei ist ihre Arbeit weniger dem Einzelbild verpflichtet. Stuke und Sieber arbeiten vielmehr in Serien und Sequenzen; sie schichten und mischen Material, machen Aufnahmen von Bildschirmen und Plakaten, bauen Reihen und Konstellationen, schieben Motive zwischen verschiedenen Medien und Apparaten hin und her.
Mit der Japan-Ikonografie der Teezeremonien und Steingärten hat diese Fotografie nicht viel zu tun. Stuke und Sieber interessieren sich nicht für das Nostalgische oder Noble. Japan, so wie es sich in ihren fotografischen Serien und Konstellationen präsentiert, ist ein Land der Asphaltstraßen und Bürgersteige, der Strommasten und Garagentore, ein Land flimmernder Fernsehbildschirme und virtueller Realitäten.
Die Publikation gibt einen aktuellen Einblick in das Werk der Fotografen und ist – ganz im Sinne ihrer prozessualen Arbeitsweise – eine Mischung aus Monografie, Künstlerbuch und Fanzine.
Text von der Webseite
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Technische
Angaben
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220 S., 24x19,8 cm, ISBN/ISSN 978-3-902833-76-1
Broschur mit Schutzumschlag aus Chromolux, metallic.
ZusatzInfos
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Selbstfotografie als performativer Akt der Künstlerinnen, geschärft durch den betätigten Selbstauslöser, der den fremden Blick erst im Nachhinein zulässt. Die theoretischen Positionen des Feminismus zeigen sich in der performativen fotografischen Praxis, Francesca Woodman, Carolee Schneeman, Martha Wilson, Valie Export, Birgit Jürgenssen, Friedl Kubelka oder Carola Dertnig seien für viele andere genannt. Das vorliegende Buch stellt insgesamt 35 künstlerische Positionen vor und macht, in Interviews und Werkkommentaren, auch ihre Affinität zu queer und gay theory und der Diskussion um Minderheitenrechte, zu postcolonial studies und ökologischen Bewegungen verfolgbar. Die einleitenden Texte von Felicitas Thun-Hohenstein und Abigail Solomon-Godeau rekapitulieren die Geschichte der intensiven Verschränkung von weiblicher Selbstfotografie, Emanzipationsgeschichte, Gendertheorie und Performance.
Text von der Webseite
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Titel
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Konvolut Mail Art Tempelhof
Technische
Angaben
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20x12 cm, 5 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Verschiedene Flyer und handbedruckte Karte mit Briefmarken und auf der Rückseite Künstlerstempel mit Unterschrift von Lars Schumacher.
ZusatzInfos
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Flyer von 2021 von der Internationalen Mailartausstellung, Flyer von einem Open Call eines Mail Art Projektes von 2025.
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Technische
Angaben
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46 S., 30x21 cm, Auflage: 1055, numeriert, ISBN/ISSN 0246-814X
Drahtheftung, und Einzelblätter.
ZusatzInfos
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Verschiedene Materialien beigelegt wie: Kleiner Puppenkamm, Minikleid, einzelne Kopien, Collagen, Zeichnungen, Plastikrose, Kalligraphie, Federn ...
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Titel
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Selina Martin goes Salon Maudit/E
Technische
Angaben
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21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer, kopiert
ZusatzInfos
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Flyer für ein Konzert im Salon Mauditv in der Adalbertstr. 25 am 12.05.2026
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Technische
Angaben
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28 S., 21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur, Kopien, Schwarz-Weiß und farbig, rückseitig Stempel mit Name und Jahr.
ZusatzInfos
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Gedichte mit Collagen und Zeichnungen und Fotografien, als Notizblock.
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Technische
Angaben
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16 S., 21,5x13,3 cm, Auflage: 25, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden
Fadenheftung, Collagen, Briefmarken, Künstlerstempel, verschiedene Papiere.
ZusatzInfos
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Ein Mail Art Projekt von Côté Réjean-François seit 2006, jeder teilnehmender Künstler schickt 25 signierte Arbeiten, die dann in 25 Zines eingefügt werden, die Maẞe betragen jeweils 8x8 cm
Verschiedene Arten von Beiträgen wie: Collagen, Zeichnung, Fotos,Zeichnung, Malerei oder auch Fundsachen.
Im Heft kleiner blauer Briefumschlag mit kleinen Fundstücken wie Baseballcard, Briefmarke, Flyer, Spielkarten.
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Titel
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Kunstzone München 1971 Jakobsplatz - Erste Freie Produzentenmesse 07-12 September 1971
Technische
Angaben
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120 S., 21x30 cm, Auflage: Unikat, keine weiteren Angaben vorhanden
Spiralbindung (Kunststoff), Cover mit handcolorierter Transparentfolie, roter Karton mit ausgeschnittenem Rechteck, teilweise original Flyer eingebunden, Offsetdruck eingeklebt (Motiv: Aktion Yoshio Nakajima 11.09.1971), Handschriftliche Notizen, Schwarz-Weiß-Kopien, eingebundenes Programmposter der Messe.
ZusatzInfos
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Erinnerungen an die gute alte Zeit: Seite 4 mit Datums- und Verlagstempel. Pressespiegel der Kunstzone München 1971 mit gesammelten Zeitungsausschnitten, unter anderem aus der Süddeutschen Zeitung, der tz, der Münchener Stadtzeitung, dem Münchner Merkur und dem Deutschen Allgemeinen Sonntagsblatt. Ergänzt durch das originale Programmposter sowie teilweise eingebundene Originalflyer mit handschriftlichen Anmerkungen, zu einem Heftband zusammengestellt.
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Titel
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Wulle Plakate Farbkopien (Originale) - Konvolut
Technische
Angaben
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46 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Xeroxkopien, Farbskizzen, Zeichnungen, Schwarz-Weiß-Fotografie.
ZusatzInfos
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Xeroxkopien diverser, vorwiegend öffentlicher Aktionen von Wulle Konsumkunst zwischen 1981-1982, sowie Farbskizzen, Briefmarken Vorlagen, Schwartzweisfotografie, und diversen Zeichnungen:
Lindinger + Schmid Kunstzeitung August 2019, Nr. 276 in weißem Briefumschlag an Herrn G.M. Eirich
Wulle Nr. 149 – Briefmarken (Titel Nr. 023032Wull)
Xeroxkopie Wulle Nr. 106 14 – Bescherung von Kunstliebhabern zur Eröffnung der Westkunstschau – Köln 28.05.1981
Xeroxkopie Wulle Nr. 109 – Kulturelle Bedarfsdeckung mit Selbstbedienung Nr. Z – Köln 17.05.1981
Xeroxkopie Wulle Nr. 112 – Flankierende Maßnahmen im Grüngürtel – Köln 17.05.1981
Xeroxkopie Wulle Nr. 112 – Was denken Prominente über den Künstler Mai? – Installation mit Publikumsbeteiligung – Köln 17.05.1981
Xeroxkopie Wulle Nr. 110 – Aktion Schwellenangst (der Bodenbelag des Kunstvereins wird neu verlegt) – Köln 17.05.1981 (3 Teile)
Wulle Nr. 109 – Aktion kulturelle Bedarfsdeckung Nr. 1 – Köln 16.05.1981 (4 Teile)
Wulle Konsumkunst im Amt für kulturelle Angelegenheiten Köln – 14.05.1981
Wulle Nr. 107 – Aktion Breitenkunst – Spitzenkunst – Galerie Donder Langer Köln – 03.04.1981 (2 Teile)
Farbskizze eines Interieurs mit gedecktem Tisch, rechts unten Schwarzweißfotografie montiert
Bleistiftzeichnung mit weiblichem Akt
Kugelschreiberzeichnung von Tischstilleben in perspektivischem Raum
Zeichnung von Personen in Stadtlandschaft, mit Stempel vom 07.04.1974
Wulle Nr. 56/I – „Variation zu einem Thema von Siegfried Neuhausen 1974“ (2 Teile)
Scheck, Dresdner Bank, 40 DM von Galerie Kümmel Köln
Farbiger Inkjetdruck auf Transparentfolie 167B/6 – Abbildung „Art/Kunst“ in verschiedenen Typographien + weißes Papier mit Prägestempel im braunen Umschlag mit Fenster und Lochstanzung (2 Teile)
Kopie Poster „Die Angst vor der Zukunft zusammen mit der Gefahr die ins Haus steht“ – Aktion von Wulle Konsumkunst, Dieter Cöllen und Freunden, 12.12.1981, Galerie Kollektiv Nordstadt, Wuppertal
Vorlage Briefmarke, Wulle PHISTO – Philosophers Stone Mining Co. 131 (3 Teile)
Xeroxkopie Vorder-/Rückseite „Die Angst vor der Zukunft Wulle Konsum Kunst Xerographien“, 12.12.1981, Galerie Kollektiv Nordstadt, Wuppertal
Vorlage Briefmarke, documenta 7, 1982, Devotion moderna (5 Teile)
Fotokopie Wulle Nr. 54 – 1999
Vorlage Briefmarke Ubbeboda District
Vorlage für Rücksende-Briefmarken, Wulle-Konsumkunst Netshakers
Graphik „Vision of an imaginary Spartakiade at the North Pole“ 1984
Wulle Nr. 168 – 12.09.1999
Kopie Poster „Wulle Konsum Kunst Xerographien 04.04.–02.05.1981, Atelier Galerie Donder Langer, Köln“
Vorlage Briefmarke, documenta 7, 1982, Devotion moderna auf gelbem Papier (5 Teile)
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Titel
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Magdalena Emmerig – House of Interstitium, 2021 (Ruine München)
Technische
Angaben
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84.1 x 118.9 cm, Auflage: 70, keine weiteren Angaben vorhanden
Druck auf Transparentpapier, auf DIN A4 gefaltet, mit Originalzeichnungen und Markierungen von Magdalena auf jedem Druck. Enthält Konzept, Spielanleitung und Einstellungen von „House of Interstitium“, Schnittmuster für die Tragetasche, Verweis auf Ursula K. Le Guins Tragetaschen-Theorie.
ZusatzInfos
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Dieses Blatt Papier ist zugleich Vorlage und Spielanleitung. Wir spielen mit unseren Freunden, Nachbarn und Kollegen. Wir wählen unsere Gegenwart, erzählen unsere Vergangenheit, simulieren unsere Zukunft und fördern deren Wandel. Die Publikation ist im Rahmen von „Ruine München zeigt: Magdalena Emmerig – House of Interstitium“ erschienen.
In der Biologie bezeichnet man als Interstitium die Zwischenräume zwischen den Zellen, die unsere Haut polstern und durch die die Versorgungswege verlaufen. House of Interstitium nennen wir den Ort, an dem wir zusammenkommen: Wir alle weben das soziale Interstitium, die Zwischenräume und Fürsorgewege, die uns und unsere Umwelt verbinden. Diese reproduktive Arbeit wird in unserer Gesellschaft oft unsichtbar gemacht und nicht anerkannt. Bei House of Interstitium konzentrieren wir uns darauf und sammeln, üben und stärken sie. Wir spielen in kleinen Gruppen ein Spiel, bei dem durch das Erzählen fiktiver Erinnerungen eine gemeinsame Zukunft geschmiedet wird.
Magdalena Emmerig ist Theatermacherin und freiberufliche Kostüm- und Bühnenbildnerin, die in Berlin lebt und arbeitet. Sie ist gelernte Schneiderin und studierte Bildende Kunst/Bühnen- und Kostümbild an der Kunsthochschule Weißensee in Berlin. Ihr Schwerpunkt liegt auf immersiven Formaten, die dem Publikum die Möglichkeit zur Teilnahme und Interaktion bieten und eine persönliche Begegnung ermöglichen. In diesem Rahmen ist sie auch als Performerin tätig und schafft unter anderem Videoarbeiten und Performances rund um die fiktive Figur „Peggy Bigott“ (YouTube: BarbieASMR). Magdalena Emmerig ist Gründungsmitglied von The Agency, deren immersive Performances international gezeigt werden.
Text übernommen von der Webseite der Ruine München, übersetzt mit DeepL.
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Titel
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Ruine München zeigt: ihren Förderverein, 2022 (Ruine München)
Technische
Angaben
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16 S., 21 x 29,7 cm, Auflage: 70, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden
mit Flyer um den Rücken geklammert, in Bindung A5 Format Heft eingeklammert
ZusatzInfos
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Ruine München zeigt: ihren Förderverein
Alexandra Maria Toth, Max Grau, Stefanie Hammann, Paulina Nolte, Kristina Schmidt, Stephan Dillemuth, Rachel Fäth, Olaf Nicolai, Lennart Boyd Schürmann, Philipp Gufler, Jonas von Ostrowski, Publikum, Jeannine Große, Stephanie Weber, Justin Lieberman, Natalie Brück, Elke Dreier, 2022
Ruine hat jetzt keinen Förderverein, wie ein großes Museum beispielsweise einen Förderverein hat, aber Ruine ist ja auch eine andere Art Ruine, als ein so großes Museum es ist. Für diese Ruine hier gibt es ein Ruine-Abo und seit den vier Jahren der Ruine-Existenz von Beginn an treue Ruine-Abonnent:innen. Zurzeit sind 18 Abos aktiv, insgesamt waren es bisher um die 30 abgeschlossene Ruine-Abos. Den Abonnent:innen werden die Ruine-Publikationen free house zugeschickt, für 40 Euro/4 Ausgaben. Falls jemand noch schnell ein Abo abschließen möchte: Alle Einnahmen fließen komplett in die nächsten Ruinen. Honorare, Druck- und Produktionskosten. Support your local Ruine! Ruine zeigt also für diese Ruine ihren Förderverein in Ausschnitten. Vielen Dank, liebster Förderverein der Ruinen!
Text übernommen von der Webseite des Hammann von Mier Verlags
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Titel
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Sebastian Stein – Im Feld, 2020 (Ruine München)
Technische
Angaben
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21x15 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden
A4 zu Umschlag gefaltet, enthält Heft, geklammert, Xerox auf grünem Tonpapier. Nummerierung auf dem Umschlag: 14. Nummerierung im Heft: 13.
ZusatzInfos
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Sebastian Stein mit gúrrugu, panos mylanos: acid preparedness starter kit
Am Abend, an dem gúrrugu, Panos Mylonas und Sebastian ein neues acid preparedness starter kit testen, d.h. neue Looks, Scores und Skripte für einen 3-Tage-acid-preparedness-Workshop im ruine hq (wahrscheinlich im April) und ein bisschen Musik, ist auch erstmals das Büchlein »Im Feld« erhältlich, in dem Sebastian ein paar der Sachen, die im ruine hq und sonst so passiert sind, zusammengeschrieben hat.
Sebastian Stein lebt in Hannover, wo er gelegentlich Vorträge, Konzerte, Workshops und Zusammenkünfte im Ruine HQ organisiert. Dabei geht es eher darum, exzessiv und selbstironisch durch die ruinierte Gegenwart zu schlendern und zu stolpern, als sich in erschöpfenden Beschreibungen und Analysen der aktuellen Verhältnisse zu verlieren. All dies mit der Absicht, verschiedene Handlungsweisen sowie freundschaftliche Verbindungen zwischen den Beteiligten zu schaffen – eine Katastrophengemeinschaft zu gründen. Sebastian Stein und Stephan Janitzky geben gemeinsam das Magazin MUSS STERBEN heraus, das seit 2014 etwa zweimal jährlich erscheint. Mit einem lockeren, konzeptuellen Ansatz versammelt das Magazin Beobachtungsfragmente, Analysen und Bilder zu einer Collage einer verrückten Gegenwart.
Samstag, 22.02.2020 19 Uhr NEST / Lothringer13_Halle
Text übernommen von der Webseite der Ruine München, übersetzt mit DeepL
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Titel
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Mirja Reuter – SALE SALE SALE, 2021 (Ruine München)
Technische
Angaben
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24 S., 27x17 cm, Auflage: 70, numeriert, ISBN/ISSN 978-3-947250-38-7
A3 gefaltet zu Hülle, enthält Heft mit durchgestochenem Preisschild, geklammert, eingelegt A4 zweifach gefaltet
ZusatzInfos
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„Sale Sale Sale“ baut auf dem Drehbuch von Mirja Reuters Videoarbeit „de rigeur“ auf, die im Oktober 2020 anlässlich eines Aufenthalts bei FLORIDA Lothringer 13 entstand. Die Publikation enthält Teile des Drehbuchs sowie einen persönlichen Rückblick auf die Arbeitsphase, ergänzt durch Fotos, Collagen und Zeichnungen. Sale Sale Sale wurde am 24. Juli 2021 in Form einer szenischen Lesung mit Donika Kida, Kyrill Constantinides Tank und Mirja Reuter präsentiert, veranstaltet von Ruine München.
Mirja Reuter ist Künstlerin, Kunstpädagogin und Vermittlerin, sie lebt und arbeitet in Berlin und München. Ihr künstlerisches Schaffen ist geprägt von einer Transdisziplinarität, die ästhetische Praktiken und theoretische Überlegungen in einer sozial engagierten und künstlerischen Praxis vereint. In ihrer medienübergreifenden Arbeit erforscht sie unter anderem die Problematik des Subjekts des Betrachters seit der Moderne sowie die Themen Arbeit und Zeit. Sie konzipiert Partizipations- und Bildungsprojekte, lehrt, schreibt und forscht. Seit 2014 ist Mirja Reuter Teil des Buchhandels- und Verlagskollektivs b_books in Berlin. Gemeinsam mit Florian Gass realisiert sie seit 2010 Umgebungen, die als Spiel- und Aktionsräume für Kinder und Jugendliche konzipiert sind.
Text übernommen von der Webseite des Hammann von Mier Verlags, übersetzt mit DeepL
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Titel
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Laura Ziegler – Hansewurst des Ekels, 2019 (Ruine München)
Technische
Angaben
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16 S., 21x10,9 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden
A4 gefaltet zu Hülle, enthält A4 zweifach gefaltet, Heft 21x9,7cm, geklammert
ZusatzInfos
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Die Publikation enthält das vollständige Drehbuch zu Laura Zieglers Puppenspiel, das im Juli 2019 in München als Performance mit Ruine München aufgeführt wurde.
Das Drama spielt zu Zeiten der Hamburger Sülzeunruhen, im Juni 1919.
Ruine München ist eine unabhängige, von Künstlern geführte und gemeinnützige Ausstellungsreihe mit Sitz in München, die mindestens viermal pro Jahr an verschiedenen Orten stattfindet. Anstatt einen permanenten Ausstellungsraum zu unterhalten, stellen wir jeweils einem Künstler ein Budget für die Produktion einer Publikation und eine entsprechende Veröffentlichungsveranstaltung zur Verfügung. Wir verstehen Ruine München als Plattform, um künstlerische Positionen zu präsentieren, die nicht (oder nur in geringerem Maße) objektorientiert sind, wie beispielsweise Textproduktion, forschungsbasierte und performative Praktiken. Ruine München wird autonom betrieben, ist jedoch auf ehrenamtliche Arbeit, den Vertrieb ihrer Publikationen und die Unterstützung des Kulturamtes der Stadt München angewiesen. Ruine München wird von Jan Erbelding, Leo Heinik und Maria VMier geleitet.
Text übernommen von der Webseite des Hammann von Mier Verlags, übersetzt mit DeepL
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Technische
Angaben
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12 S., 14,7x10,4 cm, 5 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, kopiert, 4 einzelne Künstlerbriefmarken.
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Technische
Angaben
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40 S., 10,8x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Heft, kopiert, Vorderseite perforiert und coloriert, Drahtheftung, innen 4 perforierte Briefmarken in einem Blatt, verschiedene Künstlerbriefmarken von verschiedenen Internationalen Künstlern.
ZusatzInfos
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Liebe Freunde,
der erste Teil der Internationalen CRASH Personal Stamps Series ist nun abgeschlossen, und wie ich euch versprochen habe, ist hier der Katalog mit euren Beiträgen.
Ich war wirklich neugierig zu sehen, welche kreativen Lösungen ihr auf ein so begrenztes Aktionsfeld angewendet hättet, nachdem ich selbst in vier Jahren über tausend verschiedene Marken produziert habe. Ich möchte mich bei allen für die Arbeiten bedanken, die ihr mir geschickt habt, wie ihr sehen werdet, sind sie interessant und vielfältig.
Es gibt viele verschiedene Tendenzen im Netzwerk: Zeichner, Collagisten, schnelle Stempelanwender, kunstvolle Miniaturisten und so weiter. Jedenfalls hat jeder mit seinem eigenen Stil eine persönliche Interpretation und Form der Kommunikation beigetragen.
Ich möchte hier nicht kritisch auf die ästhetischen Qualitäten und die Bedeutung von Künstlerbriefmarken und Mail Art eingehen (siehe dazu Baronis Magazin Arte Postale! – Alternative Philately Issue).
Ihr seid nun alle zu einer zweiten Briefmarkenserie eingeladen, siehe beiliegendes Faltblatt.
Alle Arbeiten werden in städtischen Galerien ausgestellt, zusammen mit euren eigenen Briefmarkeneditionen und anderen kollektiven Editionen. Nochmals vielen Dank für eure Teilnahme – das zeigt mir, wie viel Aufmerksamkeit man dem kleinen Raum einer Briefmarke widmen kann; in dieser Zeit des Gigantismus ist das wirklich etwas Bemerkenswertes …
Besonderer Dank an Sergio Stoppioni und Vittore Baroni für ihre wertvolle Hilfe.
CRASH * F PIRI F
Text vom Vorwort übersetzt mit ChatGPT
Franco Piri Focardi ist Maler, Dichter und Visueller Poet. Er wurde 1953 in Rignano s/Arno geboren wurde. Er edierte bisher 17 Ausgaben des “CRASH zine”, einer verrückten Kreuzung aus Kunst, Poesie und Musik. 1986 stellte er eine erste Ausgabe von Artistamps “Arte Postale” her. 1988 publizierte er die erste kollektive Anthologie “RISULTATI GARANTITI”. 1990 gab er den Katalog “INTERNATIONAL PERSONAL STAMP CRASH” mit über 300 Artistamps heraus. 1991 folgte der zweite Katalog zu diesem Projekt. Dazu gab es Ausstellungen in der Biblioteca Comunale Rignano s/Arno und in Arezzo Wave, mit insgesamt über 1000 Artistamps.
Bis 1986 hatte er tausende verschiedene Marken mit der Aufschrift “F Piri F. Arte Postale” hergestellt. 2007 veröffentlichte er einen großen kompletten Katalog mit dem er “Twenty years of Artistamps” feierte.
Er nahm an hunderten von Ausstellungen teil und seine Marken sind in vielen Sammlungen, wie dem “Musée de la Poste” (Paris) und dem “Museo Internacionale de neu art” (Vancouver) vertreten.
2000 startete er mit “Creativa” ein jährliches Treffen für Künstler, die sich mit Mail Art, Performances, Videos und Poesie beschäftigen. Für diese acht Mail Art-Treffen gab er acht Kataloge heraus: “Dove sono i ragazzi”, “Povero uranio”, “Popoli senza nome”, “Disarmare il mondo”, “Uscita di sicurezza”, “Oltre i limiti”, “Ricchezza e Poverti”, “NÈ servi NÈ padroni”.
Text von der Webseite
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Titel
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Post Karte Dinosaurier Skelett
Technische
Angaben
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10,3x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Postkarte, Handschrift, Künstlerstempel
ZusatzInfos
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Postkarte mit einer der letzten Briefmarken der DDR
Auf der Rückseite handschriftlicher persönlicher Text.
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Titel
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Ich bin anders als du denkst - Postkarten Konvolut
Technische
Angaben
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14,9x10,5 cm, 11 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
11 Postkarten
ZusatzInfos
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Die Postkarten erschienen im Rahmen der Fotoausstellung "Ich bin anders als du denkst", die 1999 in der Pasinger Fabrik stattfand.
Die Karten zeigen Schwarz-Weiß Portraits von Kindern und jungen Erwachsenen mit Down-Syndrom. Dazu wird jeder mit Namen und Alter vorgestellt.
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Titel
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Terrestrial Art Post Office in GAYA
Technische
Angaben
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2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
2 Postkarten, Briefmarken
ZusatzInfos
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Postkarte zur Ausstellung The Earth Forever
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Titel
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Kingdom of Edelweiss Royal Bulletin September 5, 1991
Technische
Angaben
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10,7x14 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden
Postkarte, bedruckt, Künstlerbriefmarken und Stempel.
ZusatzInfos
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Auf der Vorderseite Handzeichnung einer Meerjungfrau mit Sonnenbrille und Getränk in der Hand.
Königreich Edelweiss – Königliches Bulletin
5. September 1991
Der britische Dampfer „King Alexander“ (16.971 Tonnen) wurde 1909 als deutscher Liner „Cleveland“ in Dienst gestellt. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde er als Reparationsleistung an die Alliierten übergeben, verbrachte einige Zeit als US-Navy-Transporter und wurde 1920 an die Byron Line für deren Dienst zwischen Griechenland und New York verkauft. Später wurde das Schiff an die United American Lines weiterverkauft und erhielt wieder seinen alten Namen „Cleveland“. 1933 wurde es abgewrackt.
Am 14. August 1991 trat das Königreich Edeless aus dem International Council of Independent States aus, da das Sekretariat in Genf angeblich Aktivitäten nicht verurteilen konnte, die Edeless missbilligt. Kürzlich fanden in Arlington, Virginia, Treffen bezüglich einer möglichen Mitgliedschaft in der Assembly of Oceanic Nations zwischen King Alexander und einem Vertreter der AON statt.
Im dreizehnten Jahr des Antarktisvertrags verzichtet das Königreich Edeless formell auf alle Pläne für zukünftige Siedlungen auf seinem beanspruchten Gebiet im Ellsworthland sowie in der Marie-Byrd-Land-Region der Westantarktis. Alle Bewohner der sowjetischen „Russkaya“- und amerikanischen „Byrd“-Forschungsstationen, die sich in diesem beanspruchten Gebiet befinden, erhalten hiermit die Staatsbürgerschaft von Edeless.
Der Bau der prächtigen Edeless-Kanzlei in Greensboro, North Carolina, ist im Gange. Dies wird neue Büros für den Premierminister, den Kanzler, den Lord-Koronator, den Obersten Richter der Krone (derzeit Sir Percival Vane, vormals UdSSR) sowie das unabhängige Regierungssystem dort bereitstellen.
Text von der Karte übersetz mit ChatGPT
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Titel
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Konvolut verschiedener Briefmarken u. a. aus der DDR
Technische
Angaben
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11x15 cm, 4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Briefmarken und Künstlerbriefmarken auf beschnittenen Briefumschlägen, Künstlerstempel
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Technische
Angaben
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29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
1 Bogen, kopiert.
ZusatzInfos
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Künstlerbriefmarken aus Kuba.
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Technische
Angaben
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29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Grünes Papier, kopiert, und ein silberner Mond-Aufkleber.
ZusatzInfos
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Pseudochinesische Schriftzeichen und eine Zeichnung von einem Gesicht in der Mitte, als Motiv für eine Künstlerbriefmarke.
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Technische
Angaben
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29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
1 Blatt, kopiert.
ZusatzInfos
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Verschiedene Künstlerbriefmarken, mit Texten und Grafiken.
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Technische
Angaben
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29,7x21 cm, 42 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
2 Bögen mit jeweils 21 perforierten Briefmarken, Stempel.
ZusatzInfos
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Leere Briefmarken und Aufruf zum Selbstgestalten von Künstlerbriefmarken.
Peter Küstermann wurde 1950 in Hagen/Westfahlen geboren. Er ist seit 1983 Mailartist, außerdem ist er Autor, Maler, Musiker, Filmer, Kunstkritiker, alternativer Kulturmanager und Galerist im Mindener Kulturzentrum BÜZ in einer alten Kirche. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Sammlungen vertreten: Museum of Modern Art New York, Tate Gallery / London, Biblioteca Publica de Aragon / Spanien, Dallas Public Library / Texas, Mail Art Museum Koshienguchi / Japan, Artpool Archive / Budapest, The Museum of Museums Waregem / Belgium, Literaturium Edewecht / Germany, Biblioteca Nacional de Lisboa / Portugal und verschiedenen Postmuseen. Er hält zusammen mit Angela Pähler den Weltmeistertitel im Guinness Buch der Rekorde als reisende Kunstpostboten unter dem Künstlernamen Angela & Peter Netmail. International tritt er als „Nackter Cellist“, „Bücherbäcker“, Papst „Papa-Ratzi“, „Mail-Art-Clown“ und als Zauberer „El Magnifico“ bzw. als Dada-Sängerin „Petra“ auf, so auf der 50. Biennale in Venedig. Als Mitglied der internationalen Autorengemeinschaft „die kogge“ schrieb Peter Küstermann das Buch „Als mir die Tante in die Hose griff“ (Lektora -Verlag), außerdem ist er Autor und Herausgeber im Heike-Wenig-Verlag. Angela und Peter geben als Vorsitzende des Kulturvereins WOLKENSTEIN e.V. das Kunst- und Mailart-Magazin OSWALD heraus. Jedes Jahr veranstalten sie im “Mail-Art-Mekka Minden” ein internationales Performance-Festival und mehrere Poetry Slams.
Text von der Webseite
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Technische
Angaben
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16 S., 21,5x13,3 cm, Auflage: 25, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden
Fadenheftung, Collagen, Briefmarken, Künstlerstempel, verschiedene Papiere.
ZusatzInfos
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Ein Mail Art Projekt von Côté Réjean-François seit 2006, jeder teilnehmender Künstler schickt 25 signierte Arbeiten, die dann in 25 Zines eingefügt werden, die Maẞe betragen jeweils 8x8 cm
Verschiedene Arten von Beiträgen wie: Collagen, Zeichnung, Fotos, Zeichnung, Malerei oder auch Fundsachen.
Im Heft kleiner blauer Briefumschlag mit kleinen Fundstücken wie Baseballcard, Briefmarke, Flyer ...
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Titel
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Briefe von Pavel Petasz an Wulle Konsumkunst
Technische
Angaben
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21x29,7 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Zwei Briefe mit Zeichnungen, handschriftlichem Text, Stempel und Briefumschlag, alle drei Objekte mit Büroklammer zusammengehalten, rückseitig im Daler Sketch Book Nº 2 eingesteckt (Titel Nr. 036491Wull).
ZusatzInfos
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Zwei Briefe vom 21.01.1982 (mit Umschlag datiert auf den 26.01.1982) und vom 04.07.1982; Konzeptpapier/Entwürfe des Mail Art Corridor Archive. Für das Projekt "This is Mail Art 1982" fordert Pavel Petasz, dass Entwürfe und Beiträge nur mit Kugelschreiber gezeichnet werden sollten.
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Titel
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NO TO LIFE - NON À LA VIE - YAMADADA
Technische
Angaben
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29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Vorlage für eine Künstlerbriefmarke, kopiert.
ZusatzInfos
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Auf der Briefmarke ein Bild von einem Mann, der eine Robbe erschlägt.
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Titel
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Keresztesi Mail Art Stockholm
Technische
Angaben
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4,5x4 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Selbstklebendes Papier.
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Titel
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porto edition nr 88 Mindener Kulturtage 1988
Technische
Angaben
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29,7x21 cm, Auflage: 100, numeriert, 27 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
27 Briefmarken, perforiert auf einem Bogen, persönliche Widmung.
ZusatzInfos
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Briefmarkenbogen gestempelt u.a. Mindener Kulturtage 1988
Die Mindener Kulturtage 1988 waren ein bedeutendes Ereignis für Mail Art-Projekte, bei dem zahlreiche Künstler ihre Werke einreichten. In diesem Kontext sind verschiedene Editionen und Publikationen entstanden, die internationale Vernetzung und künstlerischen Austausch dokumentieren.
Text von der Webseite
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Titel
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G.M. Eirich - Der Kunstsarg (Das Vermächtnis) - Inventarliste
Technische
Angaben
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29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Ein Blatt Papier: Xeroxkopie, typografische, fotografische und zeichnerische Elemente.
ZusatzInfos
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Inventarliste des Kunstsargs, Alukoffer (Drucksachen, Originale Werkverzeichnis) von 01-19 nummeriert, sowie von A-N frühere und spätere Projekte. Beigelegt ist eine Rosa Haftnotiz wo handschriftlich "Künstlernachlass Braunweiler" geschrieben ist.
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Technische
Angaben
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70 S., 29,5x20,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Skizzenbuch, Hardcover Fadenheftung mit perforierten Seiten.
ZusatzInfos
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Vorwiegend Bleistiftzeichnungen, vereinzelt Fotografien und Aquarelle. Auf der Titelseite befindet sich der handschriftliche Vermerk: "Nur Zeichnungen mit Prägestempel werden als Originale anerkannt" (Wulle Konsumkunst). Beiliegend sind diverse Zeitungsausschnitte und Zeichnungen (1973) sowie ein Brief von Pavel Petasz an Wulle Konsumkunst aus dem Jahr 1982 (Titel Nr. 036531Wulle).
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Technische
Angaben
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42x29,7 cm, 47 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Xeroxkopie mit Perforation und zwei Fehlperforationen, beigelegt im Wulle Plakate Farbkopien (Originale) - Konvolut (Titel Nr. 036553Wull)
ZusatzInfos
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A3 Bogen mit 47 Marken, ergänzt durch Stempel vom Museum Ludwig, 1986.
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Titel
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Fragen an Charlotte Perriand
Technische
Angaben
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9 S., 29,7x21 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
5 Blätter geklammert, 2 Eintrittskarten
ZusatzInfos
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Ausstellung 01.05.2026-13.09.2026 am Mönchsberg.
Mit der Ausstellung Charlotte Perriand. Moderne leben widmet das Museum der Moderne Salzburg der französischen Architektin und Designerin die erste große Retrospektive in Österreich. Die Ausstellung umfasst sowohl ihr Schaffen auf dem Gebiet der Architektur und des Designs als auch der Fotografie.
Text von der Webseite
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Titel
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Der Schöpfer von Münchens kuriosestem Großkunstwerk ist tot
Technische
Angaben
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56,5x39,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Zeitungsausriss aus SZ Nr. 101 vom 4. Mai 2026 R2 LEUTE
ZusatzInfos
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Untertitel: Bei den Olympischen Spielen 1972 lief Timm Ulrichs täglich einen Marathon in einem Hamsterrad und an der Allianz-Arena ließ er eine Kirchenkopie aus dem Müllberg wachsen.
Es ist eine Kirche, die keine Kirche ist und die zur Hälfte in dem Müllhügel versinkt, der sich hinter der Autobahn gegenüber der Allianz-Arena erhebt: Mit der 1:1-Kopie von Münchens ältestem Sakralbau hat Timm Ulrichs eines der bemerkenswertesten Großkunstwerke der Landeshauptstadt geschaffen. ...
... „Ich glaube an ein Leben vor dem Tod“, hat er gerne gesagt. Als die evangelische Kirche 2017 das 500. Reformationsjubiläum mit dem Slogan „Am Anfang war das Wort“ bewarb, stellte er dem seine eigene Version entgegen: „Am Anfang war das Wort am“. ...
... Er bezeichnete sich als „Totalkünstler“ – „und das schon, bevor ich überhaupt irgendetwas geschaffen hatte“, wie er in einem Interview einmal gesagt hat. Später benutzte er auch gerne die Bezeichnung „Universaldilettant“. ...
... Um die Jahrtausendwende errichtete Timm Ulrichs auf dem Platz gegenüber dem Münchner Luisengymnasium hölzerne Konstruktionen, mit denen im Winter Brunnen abgedeckt werden. Der Titel der Installation: „Die zweite Haut“. ...
... Am 29. April ist Timm Ulrichs im Alter von 86 Jahren gestorben. Das Münchner Lenbachhaus ruft ihm nach: „Mit feinem Humor und ästhetischer Präzision richtete er seinen kritischen Blick auf gesellschaftliches Handeln und ökologische Fragen – und übersetzte ihn in vielschichtige Kunst, die zum Nachdenken anregt.“ ...
Textauszüge aus dem Artikel
Bildunterschrift: „Dieses Abenteuer Leben, was man nur einmal praktiziert, soll so viele Möglichkeiten ausschöpfen wie möglich“: Timm Ulrichs im Jahr 2020, als ihm der Käthe-Kollwitz-Preis verliehen wurde. Seine Skulptur „Versunkenes Dorf“ steht seit 2006 in Sichtweite der Fußballarena in Fröttmaning. Fotos: Florian Peljak, Gezett/Imago
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Technische
Angaben
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21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer, kopiert.
ZusatzInfos
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Öffnungszeiten jeweils sonntags vom 10.05.-31.05.2026
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Titel
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NIKI KUSAMA MURAKAMI LOVE YOU FOR INFINITY / Konvolut
Technische
Angaben
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36 S., 21x14,7 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
Eintrittskarte mit Ausstellungsführer, 36 Seiten, Drathheftung und Flyer Leporello.
ZusatzInfos
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Das Sprengel Museum Hannover präsentiert von September 2025 bis Januar 2026 die Ausstellung „Love you for infinity“ – ein großes Ausstellungshighlight, das Werke von Niki de Saint Phalle erstmals gemeinsam mit Arbeiten von Yayoi Kusama und Takashi Murakami zeigt. Anlass für diese besondere Schau ist die Schenkung von über 400 Arbeiten, die Niki de Saint Phalle im Jahr 2000 dem Sprengel Museum machte. Die Ausstellung spannt den Bogen von Niki de Saint Phalles „Schießbildern“ und den berühmten „Nanas“ über Kusamas immersive „Infinity Room“-Installationen bis hin zu Murakamis poppigen Wandtapeten. Dabei vereint sie Malerei, Skulptur, Installation und Film.
Text von der Webseite
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Titel
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Spuren Materialen zum Hamburger Bloch-Symposion Sonderdruck
Technische
Angaben
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74 S., 28x21 cm, ISBN/ISSN 0176-7240
Drahtheftung, innen Plakat eingelegt.
ZusatzInfos
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Sonderausgabe zum Bloch Symposion in Hamburg
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Technische
Angaben
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28 S., 30x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Blätter lose ineinander gelegt
ZusatzInfos
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Zeitschrift der Anarchistischen Föderation Südbayern.
Selbstverwaltete Zeitschrift. Leser*innen, sind dazu aufgefordert, Inhalte mit den Genoss*innen vom Freiraum zu teilen, interaktives, linkes Blatt.
Sondernummer für Verbalradikale, Pseudointellektuelle, Femi(inn)en, Indianer, Amokläufer, F.A.U.-Männer, Post-Punk-Anarchisten, Welle-Misanthropen, ...
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